内容摘要：摘要：所謂的VR漫畫，並不是簡單地將數字版的漫畫轉化為了VR版本，它跟360°全景圖片有些相似，隻不過在《MagnetiqueVR》中，多了一些交互功能。 很長一段時間裏，VR隻是科技領域的

　　摘要：所謂的VR漫畫，並不是簡單地將數字版的漫畫轉化為了VR版本，它跟360°全景圖片有些相似，隻不過在《MagnetiqueVR》中，多了一些交互功能。
 
　　很長一段時間裏，VR隻是科技領域的專屬熱詞。但現在，VR已從科技行業的小眾名詞，演變成了一個備受矚目的互聯網熱詞。VR技術的應用範圍也擴大到互動娛樂、城市規劃、室內設計、工業仿真、水利電力、教育培訓等眾多領域。

　　比如，我們能用VR來治療各種心理疾病，緩解精神緊張，同時也能用來通過製作一些VR遊戲和視頻電影來娛樂我們的身心。不過，對於動漫愛好者們來說，VR還有一個用途，那就是用來製作VR漫畫。

動漫迷們也有VR夢世界首部VR漫畫誕生

　　見過VR遊戲，但是你有沒有見過VR漫畫呢?近日，一個名為Oniride的創業公司，在GearVR平台上線了一部漫畫作品：《MagnetiqueVR》，這部講述戰爭與複仇的漫畫，也是世界曆史上第一部VR漫畫。

　　所謂的VR漫畫，並不是簡單地將數字版的漫畫轉化為了VR版本，它跟360°全景圖片有些相似，隻不過在《MagnetiqueVR》中，多了一些交互功能。比如置身於3D故事場景中的讀者，用眼睛盯著漫畫的對話框，劇情對話就會出現。讀者還可以通過GearVR的觸摸板來切換畫麵場景。此外，這部漫畫還帶有音效：你可以在漫畫裏聽到一些諸如鳥叫和爆炸的聲音，配合漫畫中的場景。

　　作為Oniride出品的第一部漫畫，《MagnetiqueVR》講了一個戰爭和複仇的故事，藝術風格上跟吉卜力工作室有些類似。講述了一個6歲的男孩Neo在親眼目睹了自己家鄉被戰爭毀滅後決定展開複仇行動，並且糾集了一大群夥伴開始向戰爭發起方進行挑戰的故事。

　　在製作上，《MagnetiqueVR》運用了Unity等遊戲引擎，並且進行了3D建模，以讓漫畫更有立體真實感。目前該漫畫的第一章節已經可以在GearVR商店免費下載。

　　據說，這部漫畫的作家，或者說是開發者EmilioPilliu使用了Photoshop繪製這部漫畫。而他背後的團隊則保證整個漫畫中的人物、事物和環境比例在VR的效果中不走形。他們甚至使用了遊戲引擎——虛幻引擎來保證圖片的立體效果。

世界首部VR3

　　《MagnetiqueVR》是Oniride專門為三星GearVR研發的。Magnetique，即法文“磁”的意思。oniride是一家專門製作3D和VR藝術內容的意大利公司，他們曾經把梵高的畫做成VR內容，讓人可以在裏麵探索。據Oniride介紹，公司的定位是搭建一個內容分發平台，在未來與更多的漫畫藝術家來合作。

　　有趣的事，Oniride不是一個人在戰鬥。Oculus的CTOJohnCarmack也是一個名副其實的漫畫迷，他也正在做著VR漫畫的相關工作。所以，VR漫畫將成為VR內容界的下一個熱點嗎?

炙手可熱的VR+，正從概念走向落地

　　VR(英文全稱VirtualReality，即“虛擬現實”)是一個30多年前誕生的名詞，由美國VPL公司創建人拉尼爾(JaronLanier)於上世紀80年代初提出，其具體內涵是：綜合利用計算機圖形係統和各種現實及控製等接口設備，在計算機上生成的、可交互的三維環境中提供沉浸感覺的技術。

　　很長一段時間裏，VR隻是科技領域的話題之一，但近幾年開始出現變化：2014年3月，Facebook宣布斥資20億美元收購VR技術公司Oculus;同年10月，Google發布了開源的移動虛擬現實設備Cardboard;年底，三星發布虛擬現實設備GearVR;2015年3月，索尼娛樂在遊戲開發者大會(GDC)上發布了基於VR技術的遊戲設備PSVR;HTC在世界移動通信大會(MWC2015)上發布VR虛擬現實頭盔產品HTCVive;2015年6月，中國原生的VR設備3Glasses發布D2開拓者版……

　　VR在當下是一個炙手可熱的概念，無論從硬件還是軟件，以VR技術為支撐的娛樂內容都在緊鑼密鼓地製作中。日前，香港數碼3D模型設計工作室“267C”以《哆啦A夢》動畫為原型，利用VR技術重現了故事中野比大雄的家。在VR環境中，進入大雄家的玄關後是洗手間、客廳、廚房、浴室、飯廳、主人房等，上樓後能看見大雄的臥室，裏麵還有哆啦A夢睡覺的壁櫥，後院還有一個小倉庫。從一些原動畫和VR場景的對比圖來看，還原度非常高。可見，VR技術正在一步步地從概念走向落地，走進人們的日常生活。

對動漫業而言，VR意味著什麽?

　　對動漫業而言，VR技術帶來的革命性變化首先是作品的體驗方式。利用VR技術，創作者可以還原一個全方位的動漫世界，而觀眾則可以“真實地”走進這個世界，多角度、多層次欣賞該動漫，例如有的觀眾會著重觀察動畫角色的細微表情，有的觀眾則對角色周圍的環境感興趣，這些不同的關注點將形成更為複雜的信息流。

　　有專家分析表示，由於信息獲取的複雜性，VR技術會使傳統的動漫視聽語言不再發揮作用，而觀眾的關注內容也讓動漫創作者更加難以把握。換句話說，現在全世界行之有效的動漫創作方法論將會失效。

　　在未來，動漫產品與觀眾之間將不再是傳統的“發送—接收”這種信息單向傳遞方式，觀眾將沉浸在虛擬的動漫環境中，並且可以參與動畫內容的表演。通過互動形成的觀眾身份轉變很可能會消解目前動漫與遊戲的界限，最終形成一個介於虛擬與真實世界之間的娛樂體驗內容。

　　當然，科技進步日新月異，未來的VR動漫會發展成什麽樣，很多業內人士目前不敢斷言，但基本同意VR技術不會是名噪一時就銷聲匿跡的噱頭，它必將引領動漫業未來的發展。目前的VR技術開發者多數希望通過VR技術給觀眾帶來全新的交互體驗，而不隻是成為一個播片平台。“把觀眾帶到一個新的世界卻什麽都做不了，隻能眼巴巴地看著，這就太埋沒VR的潛能了。”這是索尼娛樂VR負責人理查德·馬克斯(RichardMarks)曾說過的話。

　　當下的VR技術還有很多可以改善的地方，比如觀眾希望能在VR裏看到自己的手或身體等，這些已經可以實現。但需求是無止境的，也許今後觀眾會要求“能聞一聞這朵鮮花的味道嗎”這種視知覺以外的體驗。對動漫而言，這些都是新的話題，相信隨著VR硬件的普及，VR動漫內容會越來越多，越來越精彩!

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